人们一般说的文人画，总是以意大利的笔为形式，多年来笔墨备受瞩目，但色彩傲慢，这只是有点明确。在小品中，对物体形状的拒绝往往位于笔墨兴趣的表现，这也是许多画家热衷于小品的原因之一。正因为如此，我们所说的以指画闻名的画家，完全以毛笔为基础，或者在他们的艺术实践中，指画投入的能量有多少，但总的来说几乎可以视为偶然。

明清以来所谓的文人画，多以逸笔草为尚，而且容易制作水墨。其实颜色是专业的学问，水墨的一代真的很聪明，还是颜色很好，不想推测。所谓墨分五色、水墨败处色力阻力的云，往往只是懒惰的借口。

偷工减料，欺骗自己，暂时享有荣誉，不可避免地会笑。任伯年的色彩名人，吴昌硕从那里学画，尽管书法篆刻接近功夫，但从来没有自己的才能，虚心学习，除了笔墨，色彩也不学习，最后构成了自己的特色。只有理解颜色，使用水墨，才能确实感受到墨分五色的妙处。否则，就会隔靴搔痒。

墨分五色自然有独特的味道，这种感觉是独一无二的，但是用颜色拒绝雅俗，认为只有用水墨才能妙造自然，所以舍内的水墨没有别的画就牢牢地结茧，没有必要结茧。事实上，颜色的使用本身是非常有学问的。毕竟，如果你把砚台换回调色板，一切都会好的。

或者不擅长使用颜色，对画家来说总是很失望，至少有避重就轻轻地斥责。任伯年语调名人，张大千、齐白石、潘天寿家的笔墨功夫纯洁，颜色也各自学习，他们的作品和颜色理论都很有趣。作为不同的表现形式，工笔、意大利笔本身不在乎好坏。

现在意大利的笔可能比工笔有优越感，但实际上自我感觉很好。的确，工笔画很难卖刻板工艺，几乎是技术，山水画更容易卖涂，没有空洞。

人物画家每次都以造型轻视，写的小东西都在墨水游戏中，画人就像画一样，造型能力不同，其墨水学识只是漫游没有什么味道，短舍长，为什么会痛苦呢？可怕的是，积累习惯很难改变，偶然的作品也不是游戏的味道，而是认为有新的意义。用辞海取暖，辞海和废纸有什么区别？许多以工笔闻名的画家也创作了意大利的水墨、艺海扬帆、多方面的探索，有点赞同。但是，画家对自己的意图水墨水平有几个问题？作为自学的阶段性成果，是否适当展示？有交际、投机、应对差距的想法吗？。

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